Дворец Спорта
1 ноября в 21:00 в Crystal Hall
Антон Лирник и «LirnikBand»
1 ноября в 21:00 в Crystal Hall состоится сольный концерт Антона Лирника и его группы «LirnikBand», на котором будет представлен первый и сразу же «Платиновый альбом».
Spoiler
Show
Антон Лирник – участник «Дуэта имени Чехова», резидент «ComedyСlub», солист группы «LirnikBand».
Всего за год работы в ротацию вышли 4 песни артиста и 3 клипа (на песни «Жигули», «Зимняя» и «Rolling in the deep»).
Именно с видео «Жигули» начался творческий путь LirnikBand. Клип вышел осенью 2011 года и за короткое время успел не только завоевать любовь аудитории, но и получить предложение о сотрудничестве от ОАО «АВТОВАЗ».
В планах команды – гастрольный тур по Украине, совмещенный с продвижением первого альбома.
Концерт Антона Лирника – это симбиоз хорошего настроения, живого звука, зажигательных мотивов и юмора.
Всего за год работы в ротацию вышли 4 песни артиста и 3 клипа (на песни «Жигули», «Зимняя» и «Rolling in the deep»).
Именно с видео «Жигули» начался творческий путь LirnikBand. Клип вышел осенью 2011 года и за короткое время успел не только завоевать любовь аудитории, но и получить предложение о сотрудничестве от ОАО «АВТОВАЗ».
В планах команды – гастрольный тур по Украине, совмещенный с продвижением первого альбома.
Концерт Антона Лирника – это симбиоз хорошего настроения, живого звука, зажигательных мотивов и юмора.
Национальная опера Украины
"Трехгрошовая опера"
МХТ им. Чехова
Гастроли Московского Художественного Театра им. А. П. Чехова
Режиссёр: Кирилл Серебренников
Художник: Николай Симонов, Кирилл Серебренников
Оркестр: Московский ансамбль современной музыки
Музыкальный руководитель, дирижёр: Александр Маноцков
В ролях: Константин Хабенский, Сергей Сосновский, Марина Голуб, Ксения Лаврова-Глинка, Алексей Кравченко, Мария Зорина, Янина Колесниченко, Кристина Бабушкина, Сергей Медведев, Игорь Хрипунов, Ольга Воронина, Александра Наношкина,Татьяна Кузнецова, Мария Сокова
Spoiler
Show
Продолжительность: 3:45 (с двумя антрактами)
Детям до 16 лет просмотр спектакля не рекомендуется
«Сейчас вы увидите оперу для нищих. Изначально она была задумана так роскошно, как только нищие могли представить ее в своих мечтах. Но потом, с изменением разных жизненных обстоятельств, она стала такой дешевой, чтобы нищие смогли ее оплатить. Именно поэтому ее называют «Трехгрошовой оперой». Итак, DIE DREIGROSCHENOPER».
Бертольт Брехт
Отзывы зрителей:
Отличный спектакль — интересный, смелый, спорный. В нем всё — вызов, эпатаж, кураж, откровенность (и даже неприкрытость) и особенная — конечно же, преступная — романтика. Человеческие пороки — обнажены, но все герои — прощены, надежды раздавлены, но все остались живы. Невозможно не рекомендовать к просмотру. Но должна предупредить: спектакль для тех, кто действительно любит театр, принимает его во всех проявлениях. Ирга
Серебряников изящно подчеркивает эту мысль, что и добро и зло сейчас уже не отличаются, и те и другие — «красивы»! От этого контраст эстетики, красоты внешней, и этики, красоты внутренней, становится еще более очевидным. Здесь есть какая-то побеждающая пошлость, циничность, безнравственность, возведенная в искусство, выпестованная настолько, что становится гламурной, какой-то неестественно красивой. Режиссер не собирается подставлять нам зеркало. Не так просто. Он лишь перед нами сдергивает пелену с мира. Да, он работает с залом, актеры часто выходят в зал, обращаются к нему, но скорее это важно, чтобы напомнить зрителю реальных персонажей — бедняков, попрошаек, бабушек и т.д., окунуть зал в нужную атмосферу. Илья Сафронов
Концертмейстеры: Ирина Попова, Арина Зверева
Движение: Василий Ющенко
Ассистент режиссёра, редактор: Анна Шалашова
Помощник режиссёра: Ирэна Архангельская
Действующие лица и исполнители
Мэкки - Константин Хабенский
Джонатан Пичем - Сергей Сосновский
Селия Пичем - Марина Голуб
Полли Пичем - Ксения Лаврова-Глинка
Браун - Алексей Кравченко
Люси - Мария Зорина
Дженни - Янина Колесниченко, Кристина Бабушкина
Филч / Смит - Сергей Медведев
Вестник - Игорь Хрипунов
Друзья Мэкки - Анатолий Буданов, Дмитрий Кузнецов,Ростислав Лаврентьев, Олег Мазуров,Сергей Медведев, Игорь Хрипунов,Артем Чулков, Роман Шаляпин
Подруги Мэкки - Ольга Воронина, Александра Наношкина,Татьяна Кузнецова, Мария Сокова,Ксения Теплова, Юлия Чебакова,Евгения Курова, Игорь Хрипунов
Полиция - Сергей Белов, Даниил Давыдов, Алексей Коршунов, Ростислав Лаврентьев, Эдуард Серый
Квартет - Анатолий Буданов, Ольга Воронина,Александра Наношкина, Евгения Курова,Артем Чулков, Дмитрий Кузнецов
Дом Художника
"Шрек против Кащея"
Сказка для всей семьи
Герой Шрек в поисках любимой жены Фионы встречается с персонажами русских народных сказок: Бабой Ягой, Кощеем Бессмертным, Котом в сапогах. Конечно же, его сопровождает верный друг, говорящий и танцующий Осел. Он немного изменился, слегка растолстел, но сохранил свою жизнерадостность и оптимизм. В сказке происходят дерзкие похищения, забавные погони, смешные потасовки и неожиданные превращения. Например, дети повстречаются с Гарри Поттером и Василисой Прекрасной. Сказка современная. Привычные герои раскрываются с сегодняшней стороны. Родители могут не беспокоится, что их ребенок испугается. Даже самые страшные персонажи всегда добрые, комедийные и искренние. Длительность сказки - 1 час. Театр «Визави» побывал на гастролях с этим спектаклем во многих театрах Украины и имел несомненный успех.
Spoiler
Show
06 ноября 2012, 19:00
Национальная опера Украины
Короли танца
"The best"
6 ноября в 19:00 на сцене Национальной оперы Украины будет представлен проект «КОРОЛИ ТАНЦА. Избранное»
Проект «КОРОЛИ ТАНЦА» - это уникальный балетный блокбастер, в котором задействованы только ведущие мировые танцовщики. В один вечер, на одну сцену выйдут пять премьеров лучших театров мира для того, чтобы представить зрителям уникальные постановки, большинство из которых были специально созданы для данного проекта.
«Короли танца» - один из самых успешных международных танцевальных проектов, который не имеет аналогов.
Для того, чтобы осознать масштабность данного события достаточно представить то, что если бы в состав проекта «КОРОЛИ ТАНЦА» вошло еще несколько танцовщиков, то на время подготовки проекта, балетный мир лишился бы всех ведущих артистов балета.
Проект был создан по инициативе известных танцовщиков Итана Стифела и Анхела Коррейи и реализован продюсером Сергеем Даниляном в феврале 2006 года. За шесть лет существования в нем принимали участие только лучшие представители современного балетного мира, только те, кто заслужил право носить гордое звание «Короля танца». Поэтому, название проекта – это не рекламный трюк, а точная характеристика мастерства его участников. Проект давно стал настоящей лабораторией, где происходят необычные, но всегда успешные балетные эксперименты.
В октябре прошлого года украинские зрители смогли по достоинству оценить масштаб и уровень данного проекта и приняли участников спектакля с «королевскими» почестями: несмолкаемыми овациями аплодирующего стоя зала.
6 ноября в Национальной опере Украины «КОРОЛИ ТАНЦА» покажут лучшее, из того, что было исполнено за все время существования проекта.
Spoiler
Show
УЧАСТНИКИ:
Денис Матвиенко (Национальная опера Украины)
Марсело Гомес (Американский Балетный театр)
Иван Васильев (Михайловский театр)
Гийом Котэ (Национальный балет Канады)
Леонид Сарафанов (Михайловский театр)
ПЕРВОЕ ОТДЕЛЕНИЕ
FOR 4
Хореография Кристофера Уилдона, музыка Франца Шуберта
Леонид Сарафанов, Денис Матвиенко, Иван Васильев, Гийом Котэ
ВТОРОЕ ОТДЕЛЕНИЕ
РЕМАНСО
Хореография Начо Дуато, музыка Энрике Гранадоса
Леонид Сарафанов, Денис Матвиенко, Гийом Котэ
ТРЕТЬЕ ОТДЕЛЕНИЕ
МОРЕЛЬ И СЕН-ЛУ, ИЛИ БОРЬБА АНГЕЛОВ (из балета «Пруст»)
Хореография Ролана Пети, музыка Габриэля Форе
Гийом Котэ, Марсело Гомес
ПОСЛЕПОЛУДЕННЫЙ ОТДЫХ ФАВНА
Музыка Клода Дебюсси, хореография Тима Раштона
Леонид Сарафанов
ЛАБИРИНТ ОДИНОЧЕСТВА
Музыка Томазо Антонио Витали, хореография Патрика де Бана
Иван Васильев
ТАНЕЦ БЛАЖЕННЫХ ДУШ
Музыка Кристофа Виллибальда Глюка, хореография Сэра Фредерика Аштона
Денис Матвиенко
KO'd
Музыка Гийома Коте, хореография Марсело Гомеса
Марсело Гомес, Гийом Коте, Денис Матвиенко,
Иван Васильев, Леонид Сарафанов
Денис Матвиенко (Национальная опера Украины)
Марсело Гомес (Американский Балетный театр)
Иван Васильев (Михайловский театр)
Гийом Котэ (Национальный балет Канады)
Леонид Сарафанов (Михайловский театр)
ПЕРВОЕ ОТДЕЛЕНИЕ
FOR 4
Хореография Кристофера Уилдона, музыка Франца Шуберта
Леонид Сарафанов, Денис Матвиенко, Иван Васильев, Гийом Котэ
ВТОРОЕ ОТДЕЛЕНИЕ
РЕМАНСО
Хореография Начо Дуато, музыка Энрике Гранадоса
Леонид Сарафанов, Денис Матвиенко, Гийом Котэ
ТРЕТЬЕ ОТДЕЛЕНИЕ
МОРЕЛЬ И СЕН-ЛУ, ИЛИ БОРЬБА АНГЕЛОВ (из балета «Пруст»)
Хореография Ролана Пети, музыка Габриэля Форе
Гийом Котэ, Марсело Гомес
ПОСЛЕПОЛУДЕННЫЙ ОТДЫХ ФАВНА
Музыка Клода Дебюсси, хореография Тима Раштона
Леонид Сарафанов
ЛАБИРИНТ ОДИНОЧЕСТВА
Музыка Томазо Антонио Витали, хореография Патрика де Бана
Иван Васильев
ТАНЕЦ БЛАЖЕННЫХ ДУШ
Музыка Кристофа Виллибальда Глюка, хореография Сэра Фредерика Аштона
Денис Матвиенко
KO'd
Музыка Гийома Коте, хореография Марсело Гомеса
Марсело Гомес, Гийом Коте, Денис Матвиенко,
Иван Васильев, Леонид Сарафанов
Crystal Hall
Чиж и Со
Смешав в равных пропорциях американскую музыку 60-х, дворовую лирику и среднерусскую тоску вперемежку с блюзом, мультиинструменталист Чиграков открыл кратчайший путь к сердцам меломанов середины 90-х. Его простые, но цепкие блюзы и баллады вернули в отечественную музыку лиричность и мелодизм советских ВИА, а шумные боевики вроде "Вечной молодости" и "Такие дела, брат" поселили надежду на то, что будущее у русского рока все-таки есть. Песни группы по-прежнему на слуху, о чем свидетельствуют до отказа заполненные залы.
Spoiler
Show
08,09 ноября 2012, 19:00
Театр им. Леси Украинки
"ИГРОКИ"
Московская «Студия театрального искусства»
«Студия театрального искусства» - один из самых молодых театров Москвы. Весной 2005 года в ГИТИСе прошел фестиваль дипломных работ мастерской Сергея Женовача - «Шесть спектаклей в ожидании театра». Название фестиваля оказалось символичным. По окончании фестивальной недели прошла пресс-конференция, на которой студенты мастерской и Сергей Женовач объявили о том, что остаются вместе и продолжают играть на московских площадках дипломные спектакли мастерской. В июле 2005 года в Москве появился новый театр - «Студия театрального искусства». Сергей Женовач стал художественным руководителем театра.
Spoiler
Show
В труппу вошли выпускники его мастерской: Сергей Аброскин, Катерина Васильева, Алексей Вертков, Татьяна Волкова, Марфа Горвиц-Назарова, Елена Доронина, Анастасия Имамова, Ольга Калашникова, Сергей Качанов, Александр Коручеков, Валерия Кузнецова, Мария Курденевич, Игорь Лизенгевич, Никита Московой, Андрей Назимов, Александр Обласов, Сергей Пирняк, Екатерина Половцева, Александр Прошин, Анна Рудь, Мириам Сехон, Нодар Сирадзе, Григорий Служитель, Мария Шашлова, Андрей Шибаршин.
Театр является шестикратным лауреатом (трижды - в номинации «Лучший спектакль малой формы») и 13-кратным номинантом Национальной театральной премии «Золотая Маска». С момента своего создания «СТИ» - непременный участник Международного театрального фестиваля им. А.П.Чехова. Театр также принимал участие во многих других российских и международных фестивалях, побывал за прошедшие годы на гастролях в США, Польше, Латвии, Литве, Эстонии, Белоруссии, Южной Корее.
Спектакль «ИГРОКИ» (Н.Гоголь)
жульничество в 9 эпизодах и 25 явлениях
Режиссер - постановщик Сергей Женовач
Художник - Александр Боровский
Художник по свету - Дамир Исмагилов
Композитор- Григорий Гоберник
Спектакль «MARIENBAD» (Шолом-Алейхем)
путаница в 37 письмах, 12 любовных записках и 47 телеграммах
перевод П.-М.Шамбадала
Постановка и сценография Евгений КАМЕНЬКОВИЧ
Художник по свету Евгений ВИНОГРАДОВ
«Студия театрального искусства» - шестикратный лауреат Национальной театральной премии «Золотая Маска» (трижды – в номинации «Лучший спектакль малой формы»), постоянный участник Международного театрального фестиваля им. А.П. Чехова. За семь лет своего существования театр побывал на гастролях в США, Польше, Латвии, Литве, Эстонии, Белоруссии, Южной Корее, а также в крупнейших городах России. Художественный руководитель «СТИ» - режиссёр, профессор ГИТИСа, ученик Петра Фоменко, вместе с Евгением Каменьковичем стоявший у истоков рождения театра «Мастерская Петра Фоменко».
«Для «Студии театрального искусства» умение по-доброму строить отношения с миром является важнейшим залогом театральной работы, а душевная способность доверять – творческой способностью. Этот театр жизнелюбив по своей природе. Перед нами не только новая театральная школа, но и новое племя, в котором существуют свои традиции, нормы общения, неписанные правила», – «Время новостей»
«Студия театрального искусства» продолжает традиции русского театра, не учительствуя, а увлекая мыслями о нравственных основах бытия. И именно такой театр, размышляющий о человеке спокойно, без надрыва, становится всё более и более востребован в наше нервное время», – «Театральная жизнь»
«Русская психологическая школа, студийное начало, единоверие, наличие идеи. Играют классику, занимаются глубинным постижением автора, работают компанией, производят впечатление того внутреннего достоинства, которое трудно представить себе разменянным на сериалы или антрепризы», – «Культура»
Октябрьский дворец
Пикник
Концерт группы Пикник 10 ноября в Октябрьском дворце. Новая програма "Декаданс".
Пикник - Королевство кривых
Пикник - Не кончается пытка
Spoiler
Show
Дом Офицеров
Арефьева & Ковчег
11 ноября Ольга Арефьева и группа «Ковчег» - акустический концерт.
Акустика - порой более заводная и интересная область
творчества Арефьевой и "Ковчега", чем электричество.
Spoiler
Show
Она содержит множество изумительных магических песен, которые волшебно прозвучат "при любой погоде". Спектр эмоции акустики Арефьевой огромен - "от инфракрасного до ультрафиолета". И это находит отражение во все более масштабных шоу,которыми она традиционно сопровождает свои выступления. От потусторонних образов до откровенной клоунады, жонглирования и броских номеров почти цирковой сложности. Поставить зал на уши Ольге давно уже удается одним мизинчиком, но за этой легкостью большой труд и неудержимая креативность, никогда не дающая группе остановиться на достигнутом.
На большой и хорошо оборудованной сцене группа получит возможность
показать яркое шоу и сыграть масштабные и великолепные песни, а также подурачиться и попрыгать со своими верными и новыми поклонниками.
Божественная, но комедия. Вот какими словами бросается пресса,
описывая характер будущего действия.
Впервые в Киеве большой акустический концерт Ольги Арефьевой и группы «Ковчег».
На сцене - весь состав группы "Ковчег": Петр Акимов
(клавиши), Сергей Индюков (гитара), Сергей Суворов (бас-гитара),
Андрей Чарупа (барабаны). И, как всегда, театр Ольги Арефьевой - KALIMBA.
Ольга Арефьева и Ковчег "Площадь Ногина"
Ольга Арефьева и Ковчег "Осень"
На большой и хорошо оборудованной сцене группа получит возможность
показать яркое шоу и сыграть масштабные и великолепные песни, а также подурачиться и попрыгать со своими верными и новыми поклонниками.
Божественная, но комедия. Вот какими словами бросается пресса,
описывая характер будущего действия.
Впервые в Киеве большой акустический концерт Ольги Арефьевой и группы «Ковчег».
На сцене - весь состав группы "Ковчег": Петр Акимов
(клавиши), Сергей Индюков (гитара), Сергей Суворов (бас-гитара),
Андрей Чарупа (барабаны). И, как всегда, театр Ольги Арефьевой - KALIMBA.
Ольга Арефьева и Ковчег "Площадь Ногина"
Ольга Арефьева и Ковчег "Осень"
StereoPlaza
Lumen
Lumen— российская рок-группа, играющая в жанре альтернативный рок. Основана в 1998 году в городе Уфе. На сегодняшний день уфимская группа LUMEN входит в число самых популярных российских групп.
Spoiler
Show
Кто-то считает их представителями новой волны альтернативной музыки, кто-то - продолжателями традиций панк-рока, но самим парням ярлыки и определения не важны. Они пишут честные и бескомпромиссные песни, без оглядки на «формат» и конъюнктуру, и эти песни находят отклик в сердцах сотен тысяч поклонников. Их выступления – шквал драйва и неподдельных эмоций, именно поэтому многочисленным концертам LUMEN сопутствуют переаншлаги по всей стране!
История LUMEN началась в 1996 году и поначалу мало чем отличалась от первых шагов, которые делает большинство начинающих групп. Жившие по соседству друзья, сначала подбирали и пели под гитару песни любимых групп, а потом решили создать команду. Приступив к репетициям, парни начали готовить собственную программу. Состав свежеиспеченной группы поначалу неоднократно менялся. Отрепетировав 18 песен, в декабре 1997 года парни дали свой первый концерт.
Состав:
Тэм Булатов - вокал
Гарик Мамаев - гитара
Ден Шаханов - барабаны
Женя «Шмель» Тришин - бас
Влад Савватеев - звукорежиссер
История LUMEN началась в 1996 году и поначалу мало чем отличалась от первых шагов, которые делает большинство начинающих групп. Жившие по соседству друзья, сначала подбирали и пели под гитару песни любимых групп, а потом решили создать команду. Приступив к репетициям, парни начали готовить собственную программу. Состав свежеиспеченной группы поначалу неоднократно менялся. Отрепетировав 18 песен, в декабре 1997 года парни дали свой первый концерт.
Состав:
Тэм Булатов - вокал
Гарик Мамаев - гитара
Ден Шаханов - барабаны
Женя «Шмель» Тришин - бас
Влад Савватеев - звукорежиссер
Дворец Спорта
Garbage
Spoiler
Show
Абсолютно логичное продолжение возрожденного фестиваля «ПРОСТО РОК 2012» в столичном Дворце Спорта – концерт легендарной группы GARBAGE.
А иначе и быть не могло! Выступление в рамках одесского фестиваля, показало, что группа, абсолютно заслуженно, входит в число лучших рок-групп всех времен и народов и в данный момент пребывает просто в фантастической концертной форме!
2012 год, однозначно, знаковый для поклонников культового коллектива. Группа выпустила новый альбом Not Your Kind of People, в честь чего и стартовало мировое турне коллектива, первое за семь последних лет молчания, и в рамках которого группа отыграет концерт в Киеве.
Группа GARBAGE стала известна своим необычным звучанием, выразительным вокалом солистки, а также инновационными средствами обработки звука. GARBAGE являются одной из наиболее успешных рок-групп 1990-х годов. Всего в мире продано более 17 миллионов копий альбомов группы.
26 марта 2012 года вышел первый альбомный сингл «Blood for Poppies». А сам релиз пятого студийного альбома состоялся 15 мая 2012 года на собственном лейбле группы Stunvolume. В британском чарте альбом дебютировал на 10-м месте. Пластинка получила отличные отзывы в прессе, и была положительно встречена критиками и фанатами группы, так как, по мнению многих, группа вернулись к присущему им стилю. Совсем недавно вышел второй клип, на песню с нового альбома «Big Bright World».
GARBAGE ждали в Киеве очень много лет!
12 ноября культовые музыкальные иконы 90-х порадуют всех настоящих меломанов и почитателей качественной современной музыки своим фантастическим драйвом.
И, не смотря на то, какая погода будет на улице, в киевском Дворце Спорта точно будет жарко!
А иначе и быть не могло! Выступление в рамках одесского фестиваля, показало, что группа, абсолютно заслуженно, входит в число лучших рок-групп всех времен и народов и в данный момент пребывает просто в фантастической концертной форме!
2012 год, однозначно, знаковый для поклонников культового коллектива. Группа выпустила новый альбом Not Your Kind of People, в честь чего и стартовало мировое турне коллектива, первое за семь последних лет молчания, и в рамках которого группа отыграет концерт в Киеве.
Группа GARBAGE стала известна своим необычным звучанием, выразительным вокалом солистки, а также инновационными средствами обработки звука. GARBAGE являются одной из наиболее успешных рок-групп 1990-х годов. Всего в мире продано более 17 миллионов копий альбомов группы.
26 марта 2012 года вышел первый альбомный сингл «Blood for Poppies». А сам релиз пятого студийного альбома состоялся 15 мая 2012 года на собственном лейбле группы Stunvolume. В британском чарте альбом дебютировал на 10-м месте. Пластинка получила отличные отзывы в прессе, и была положительно встречена критиками и фанатами группы, так как, по мнению многих, группа вернулись к присущему им стилю. Совсем недавно вышел второй клип, на песню с нового альбома «Big Bright World».
GARBAGE ждали в Киеве очень много лет!
12 ноября культовые музыкальные иконы 90-х порадуют всех настоящих меломанов и почитателей качественной современной музыки своим фантастическим драйвом.
И, не смотря на то, какая погода будет на улице, в киевском Дворце Спорта точно будет жарко!
StereoPlaza
Accept
European tour 2012
ACCEPT
Короли хэви-метал с новым альбомом “Stalingrad”
13 НОЯБРЯ 2012 г.
STEREOPLAZA
Этот логотип мы рисовали на школьных партах, на заборах и в лифтах, а некоторые из нас впитали эту музыку с молоком матери...
Легендарные ACCEPT впервые приезжают в Киев!
Spoiler
Show
Группа, создавшая хэви-метал таким, каким мы его знаем и любим! Оригинальный вокал, плотность и насыщенность звука, мелодичность и виртуозность гитарных соло с первых риффов проникают в организм, оставаясь с металлическим привкусом крови во рту... Сказать, что пропустить этот концерт для каждого любителя настоящего хэви-метала преступно - это не сказать ничего! Шанс окунуться в фееричную атмосферу, создаваемую музыкантами, Вам предоставляется 13 ноября 2012 года: в киевском концертном зале "Stereo Рlaza" ACCEPT представят свою обновленную программу и, гарантируем, что этот концерт станет одним из самых главных впечатлений в Вашей жизни, ведь Вы услышите композиции из нового альбома, получившего неожиданное название “Stalingrad” и незабываемые хиты группы!
Триумфальное возвращение королей хэви-метал состоялось, но об их реальной силе пока можно только догадываться! Кто бы мог подумать, что после такой успешной карьеры, какая была у ACCEPT в 80-х (годы расцвета тяжелого направления музыки), после более чем 10-летнего отсутствия на сцене эти ребята смогут не просто "вспомнить молодость", а записать comeback-альбом, который стал самым успешным за всю карьеру группы, и откатать солидный тур, каждый день выжигая напалмом концертные площадки по всему миру! Современный ACCEPT – это зверь, который вырвался на свободу после долгих лет заточения в клетке. Сильные, как никогда прежде, они уже доказали ВСЕМ, что вернулись всерьез и надолго.
Первый после большого перерыва альбом “Blood of the Nations” (2010) был записан с новым вокалистом Марком Торнилло и заставил всех скептиков выбросить белый флаг. Альбом был назван «альбомом года» многими изданиями и уважаемыми критиками, а его позиции в европейских чартах стали лучшими за всю карьеру группы. ACCEPT поразили всех, не просто записав потрясающий альбом, вобравший в себя всё, за что мы любим группу, но и отыграв в его поддержку умопомрачительные концерты. Но на что еще способны эти парни?!
Настоящее откровение Вас ждет в ноябре 2012-го и это можно утверждать с уверенностью! Группа появится на киевской сцене со своим новым альбомом “Stalingrad”. Это тот редкий случай, когда речь заходит о Сталинграде, а Вам хочется быть в первых рядах. Будьте там! 13 ноября в "Stereo Рlaza" Вас ждут новые песни ACCEPT и все классические хиты группы.
"Stereo Рlaza" открыта с 18:00
Начало концерта - 19:00
Триумфальное возвращение королей хэви-метал состоялось, но об их реальной силе пока можно только догадываться! Кто бы мог подумать, что после такой успешной карьеры, какая была у ACCEPT в 80-х (годы расцвета тяжелого направления музыки), после более чем 10-летнего отсутствия на сцене эти ребята смогут не просто "вспомнить молодость", а записать comeback-альбом, который стал самым успешным за всю карьеру группы, и откатать солидный тур, каждый день выжигая напалмом концертные площадки по всему миру! Современный ACCEPT – это зверь, который вырвался на свободу после долгих лет заточения в клетке. Сильные, как никогда прежде, они уже доказали ВСЕМ, что вернулись всерьез и надолго.
Первый после большого перерыва альбом “Blood of the Nations” (2010) был записан с новым вокалистом Марком Торнилло и заставил всех скептиков выбросить белый флаг. Альбом был назван «альбомом года» многими изданиями и уважаемыми критиками, а его позиции в европейских чартах стали лучшими за всю карьеру группы. ACCEPT поразили всех, не просто записав потрясающий альбом, вобравший в себя всё, за что мы любим группу, но и отыграв в его поддержку умопомрачительные концерты. Но на что еще способны эти парни?!
Настоящее откровение Вас ждет в ноябре 2012-го и это можно утверждать с уверенностью! Группа появится на киевской сцене со своим новым альбомом “Stalingrad”. Это тот редкий случай, когда речь заходит о Сталинграде, а Вам хочется быть в первых рядах. Будьте там! 13 ноября в "Stereo Рlaza" Вас ждут новые песни ACCEPT и все классические хиты группы.
"Stereo Рlaza" открыта с 18:00
Начало концерта - 19:00
StereoPlaza
Transglobal Underground, ДахаБраха & Port Mone, Volosi
АРТПОЛЕ. ЗВУКИ/ДІЇ В ПРОСТОРІ міжнародний фестиваль
Цього вечора в Stereo Plaza гратимуть друзі АртПоля: зірки world music з Великобританії Transglobal Underground, ДахаБраха і Port Mone з українсько-білоруським Хмелева Project, що виник безпосередньо у милому всім нам Дністровському каньйоні, а також відкриття цьогорічного фестивалю — емоційні та віртуозні Vołosi з Польщі.
Spoiler
Show
Вартість квитків: 150–750 грн, можна придбати на parter.ua, а також в театральних касах Києва.
Transglobal Underground вибухнули на британській сцені в 1990-х з абсолютно новим поєднанням стилів і ритмів, зразу завоювавши аудиторію на численних рейвах та фестивалях. Публіка намагалася знайти визначення їхньому звучанню — глобальний фьюжн, world music, орієнтальна музика, даб, техно… У TGU є це і ще багато іншого, але все — у створеному ними самими яскравому міксі. Це втілення музичного глобалізму виросло з безмежної любові до танцювальних напрямків, авангарду і етнічної, зокрема арабської, музики. TGU говорять такою кількістю музичних мов і користуються стількома стилями світової музики, скільки змогла осягнути їх ненаситна творча фантазія. Це унікальна формація з непередбачуваним складом, який постійно змінюється задля досягнення цікавого результату. Їхня остання робота «The Stone Turntable» продовжує отримувати схвальні відгуки: «TGU вміщають більше звуків, ритмів і стилів в одній композиції, ніж більшість гуртів в усій кар'єрі», «цей альбом найбільше відповідає духу часу», «вони зберегли ту магію, яка робить їх особливими»… Дійсно, двадцять років, проведені на сцені, не зменшили драйву TGU — їх енергетичний контакт з публікою не менш потужний, захоплює всіх і кожного у вир нестримних танців. Ті, хто цього року були на АртПолі, мали можливість в цьому переконатися.
Київська ДахаБраха та мінські Port Mone представлять «Хмелева Project». Ця програма на початку нинішнього року неодмінно збирала найбільші концертні майданчики України, що все одно не вмістили всіх охочих. Нагадаємо історію створення проекту: у селі Хмелева, на схилах Дністровського каньйону, поруч з нинішньою локацією фестивалю АртПоле, виникли його перші композиції. Музика ця якнайкраще асоціюється з ідеєю спільного творчого експерименту, що пропонує АртПоле, ініціатор «Хмелева Project». «Це ще не новий жанр, але вже доволі відсторонений від сучасної музичної реальності світ», «справжня мистецька подія на стику музичних ідей, філософських думок і емоцій», «дивовижної краси спільна програма» — такі відгуки музичної критики на проект. ДахаБраха сьогодні має в активі спільні проекти з всесвітньо відомими музикантами, та й сам гурт, без перебільшення, знають від скрізь, від Європи до Австралії. Експериментуючи з українським фольклором, гурт додав до народної музики ритми індустріального світу, створивши свій яскравий і неповторний образ. Щодо інструментального тріо Port Mone, вони, на думку захопленої критики, здатні «за допомогою трьох інструментів у новій стилістичній формі створити квінтесенцію сучасної музичної культури, починаючи з року, ембієнту, психоделіки, екстраавангардної експериментальної музики і закінчуючи поп-музикою». Світ виникає з хаосу, музика постає з душі етносу — таке бачення ДахаБрахи. В основі творчої концепції Port Mone — також ствердження того, що музика є завжди й в усьому, що завжди можна почути й відчути, а потім організувати навколишній акустичний хаос.
Vołosi з'явилися на сцені два роки тому — на відомому польському фестивалі Nowa Tradycja — і одразу здобули всі можливі нагороди, від відзнак журі до призу глядацьких симпатій. Через рік підтвердили свій статус, отримавши гран-прі European Broadcasting Union за найкращу world music композицію Європи. Частина гурту — класичні музиканти, які мріяли про імпровізацію і тому понад усе полюбили народну музику з її життєствердною спонтанністю і красою. Інша частина — жителі Татр гуралі, але гуралі видатні, вони часом звучать так, ніби походять з Нового Орлеану, і мають в собі щось таке, що сто років тому надихнуло світ на виникнення джазу. Vołosi, що стали відкриттям АртПоля’2012, з того часу встигли підкорити Німеччину, Грузію і відзначитися на найбільших фестивальних майданчиках Польщі.
Transglobal Underground вибухнули на британській сцені в 1990-х з абсолютно новим поєднанням стилів і ритмів, зразу завоювавши аудиторію на численних рейвах та фестивалях. Публіка намагалася знайти визначення їхньому звучанню — глобальний фьюжн, world music, орієнтальна музика, даб, техно… У TGU є це і ще багато іншого, але все — у створеному ними самими яскравому міксі. Це втілення музичного глобалізму виросло з безмежної любові до танцювальних напрямків, авангарду і етнічної, зокрема арабської, музики. TGU говорять такою кількістю музичних мов і користуються стількома стилями світової музики, скільки змогла осягнути їх ненаситна творча фантазія. Це унікальна формація з непередбачуваним складом, який постійно змінюється задля досягнення цікавого результату. Їхня остання робота «The Stone Turntable» продовжує отримувати схвальні відгуки: «TGU вміщають більше звуків, ритмів і стилів в одній композиції, ніж більшість гуртів в усій кар'єрі», «цей альбом найбільше відповідає духу часу», «вони зберегли ту магію, яка робить їх особливими»… Дійсно, двадцять років, проведені на сцені, не зменшили драйву TGU — їх енергетичний контакт з публікою не менш потужний, захоплює всіх і кожного у вир нестримних танців. Ті, хто цього року були на АртПолі, мали можливість в цьому переконатися.
Київська ДахаБраха та мінські Port Mone представлять «Хмелева Project». Ця програма на початку нинішнього року неодмінно збирала найбільші концертні майданчики України, що все одно не вмістили всіх охочих. Нагадаємо історію створення проекту: у селі Хмелева, на схилах Дністровського каньйону, поруч з нинішньою локацією фестивалю АртПоле, виникли його перші композиції. Музика ця якнайкраще асоціюється з ідеєю спільного творчого експерименту, що пропонує АртПоле, ініціатор «Хмелева Project». «Це ще не новий жанр, але вже доволі відсторонений від сучасної музичної реальності світ», «справжня мистецька подія на стику музичних ідей, філософських думок і емоцій», «дивовижної краси спільна програма» — такі відгуки музичної критики на проект. ДахаБраха сьогодні має в активі спільні проекти з всесвітньо відомими музикантами, та й сам гурт, без перебільшення, знають від скрізь, від Європи до Австралії. Експериментуючи з українським фольклором, гурт додав до народної музики ритми індустріального світу, створивши свій яскравий і неповторний образ. Щодо інструментального тріо Port Mone, вони, на думку захопленої критики, здатні «за допомогою трьох інструментів у новій стилістичній формі створити квінтесенцію сучасної музичної культури, починаючи з року, ембієнту, психоделіки, екстраавангардної експериментальної музики і закінчуючи поп-музикою». Світ виникає з хаосу, музика постає з душі етносу — таке бачення ДахаБрахи. В основі творчої концепції Port Mone — також ствердження того, що музика є завжди й в усьому, що завжди можна почути й відчути, а потім організувати навколишній акустичний хаос.
Vołosi з'явилися на сцені два роки тому — на відомому польському фестивалі Nowa Tradycja — і одразу здобули всі можливі нагороди, від відзнак журі до призу глядацьких симпатій. Через рік підтвердили свій статус, отримавши гран-прі European Broadcasting Union за найкращу world music композицію Європи. Частина гурту — класичні музиканти, які мріяли про імпровізацію і тому понад усе полюбили народну музику з її життєствердною спонтанністю і красою. Інша частина — жителі Татр гуралі, але гуралі видатні, вони часом звучать так, ніби походять з Нового Орлеану, і мають в собі щось таке, що сто років тому надихнуло світ на виникнення джазу. Vołosi, що стали відкриттям АртПоля’2012, з того часу встигли підкорити Німеччину, Грузію і відзначитися на найбільших фестивальних майданчиках Польщі.
16 ноября 2012, 19:00
Театр оперетты
PoleArtShow: За 80 дней до конца света.
По мотивам Жюль Верна
Первый и единственный в мире PoleArt спектакль
16-17 ноября 2012
Театр Оперетты
Это зрелищное представление уже давно ожидали поклонники современной хореографии и оригинальных шоу-постановок.
Spoiler
Show
Впервые в Украине и в мире вы сможете увидеть первый и единственный PoleArt спектакль из лидеров в своем жанре (танцоров, пилонистов, акробатов, жонглеров, каучук), современной музыки, написанной специально для шоу композитором Дмитрием Саратским, двухъярусной сцены со множеством спецэффектов, воздушным шаром, парящим над зрительным залом и турне по всем странам мира всего за 1,5 часа.
Режиссером-хореографом выступил известный украинский хореограф, главный хореограф «Майданс-2», учасник проектов «Танцуют все!» и «Танцую для тебя 3» Александр Лещенко!
Организатор спектакля - New People Production (http://newpeople.com.ua/) продюсерский центр, который открывает новых артистов, целые жанры искусств, знакомит с ними украинскую аудиторию, предлагает, новые, неординарные проекты. Миссия центра — создание нового украинского шоу-бизнеса, свободного от существующих шаблонов.
Не упустите свой шанс посмотреть уникальный танцевальный спектакль с высококлассными постановками современных танцев, цирковой акробатики, pole dance, эквилибристики и гимнастики.
До встречи на PoleArtShow: За 80 дней до конца света. По мотивам Жюль Верна!
Режиссером-хореографом выступил известный украинский хореограф, главный хореограф «Майданс-2», учасник проектов «Танцуют все!» и «Танцую для тебя 3» Александр Лещенко!
Организатор спектакля - New People Production (http://newpeople.com.ua/) продюсерский центр, который открывает новых артистов, целые жанры искусств, знакомит с ними украинскую аудиторию, предлагает, новые, неординарные проекты. Миссия центра — создание нового украинского шоу-бизнеса, свободного от существующих шаблонов.
Не упустите свой шанс посмотреть уникальный танцевальный спектакль с высококлассными постановками современных танцев, цирковой акробатики, pole dance, эквилибристики и гимнастики.
До встречи на PoleArtShow: За 80 дней до конца света. По мотивам Жюль Верна!
Театр имени И. Франко
"КОНТРАБАС"
Константин Райкин
Гастроли российского государственного театра «Сатирикон» имени Аркадия Райкина
Спектакль по пьесе Патрика Зюскинда «Контрабас»
На сцене: народный артист России Константин Райкин
Режиссер-постановщик: Елена Невежина
Художники: Владимир Максимов, Мария Данилова
Музыкальные консультанты: Артем Агажанов, Сергей Корниенко
Художник по свету: Анатолий Кузнецов
Звукорежиссер: Сергей Лебедев
Помощник режиссера: Надежда Клинцова
В спектакле звучит музыка Верди, Вагнера, Сен-Санса Диттерсдорфа, Шуберта
Перевод с немецкого М.Голубовской, А.Дмитрева,О.Дрождина
Spoiler
Show
«Контрабас» - о любви. Об одиночестве. О жажде поступка - и неспособности его совершить. Об обостренном чувстве божественного - и невозможности его достичь... Герой Райкина, обезумев от смертельного яда одиночества и любви, плачет «на плече» у контрабаса... и однажды его найдут с разорвавшимся сердцем... Так играет Райкин...» Это отрывок из одной из многочисленных восторженных рецензий на спектакль театра «Сатирикон».
Пьеса Патрика Зюскинда - исследование жизни и природы души маленького человека; пьеса о музыке, которая переполняет существо героя и составляет главное содержание его жизни; и еще и, может быть, в первую очередь это пьеса о любви, о любви мужчины к женщине, которая и заставляет героя мучительно страдать от уязвленного неоцененностью самолюбия.
Награды: 2000 г. - «Золотая маска», национальная премия СТД РФ народному артисту России Константину Райкину за лучшую мужскую роль.
Пьеса Патрика Зюскинда - исследование жизни и природы души маленького человека; пьеса о музыке, которая переполняет существо героя и составляет главное содержание его жизни; и еще и, может быть, в первую очередь это пьеса о любви, о любви мужчины к женщине, которая и заставляет героя мучительно страдать от уязвленного неоцененностью самолюбия.
Награды: 2000 г. - «Золотая маска», национальная премия СТД РФ народному артисту России Константину Райкину за лучшую мужскую роль.
Дом Офицеров
"Белоснежка и 7 гномов"
Актеры-лилипуты М.Карпович
Международное театральное агентство «Виктория» представляет
сказочное шоу для детей и их родителей
«БЕЛОСНЕЖКА И 7 ГНОМОВ»
Режиссер - Материнская Л.И.
В ролях:
Мирослава Карпович (Маша, «Папины дочки»)
Максим Амельченко («Ранетки»)
Ирина Гаврилова
Татьяна Лахмыткина, Вано Миранов, Татьяна Куталева,
Анаида Хурцилава, Ирина Чеплышкина, Игорь Санников,
Анна Никишина, Светлана Шишкевич,
Ирина Скрипниченко
Московский театр «Миллениум», создатели «взрослых» спектаклей «Ханума», «Будьте, здоровы, месье», «Неаполитанские страсти» представляет сказочное шоу для детей и их родителей!
Spoiler
Show
Новая сценическая версия волшебной сказки – шоу-спектакль «Белоснежка и семь гномов». Главным украшением спектакля стали яркие и непредсказуемые хозяева альпийских гор – веселые гномы. Впервые на роли гномов были приглашены «маленькие люди» - артисты с большим талантом.
В спектакле много танцев, песен, сказочных превращений, сценических эффектов. Яркие костюмы, волшебные декорации, и, конечно же, герои доброй сказки подарят взрослым и детишкам заряд хорошего настроения и незабываемое удовольствие!
20 ноября 2012, 19:00
Дом Художника
"Письмо незнакомки"
Киевский театр ВИЗАВИ
Стефан Цвейг
«Письмо незнакомки»
Мелодрама
Spoiler
Show
Визитная карточка театра. Более двадцати лет несомненного успеха и признания публики.
Спектакль с огромным успехом прошел во многих городах Украины, России, Белоруссии, Молдавии и дальнего зарубежья.
Ода верности женщины, которая пронесла через всю жизнь любовь к единственному мужчине, известному писателю-беллетристу. Героиня проходит путь испытания от пылко влюбленной девочки до трогательной и преданной матери. Трогательная и нежная, пылкая и страстная история с элементами пластически-хореографических картинок.
В спектакле звучит музыка Вивальди, Шуберта, Пендерецкого, Жаррэ, группы «Апокалиптика».
По итогам российского Санкт-Петербургского (5 ст. телевидения) фестиваля, где был представлен спектакль «Письмо незнакомки», актриса Тамара Морозова была признана одной из лучших актрис на постсоветском пространстве , а спектакль получил европейское признание и приз « За эстетику освоения сценического пространства».
Спектакль с огромным успехом прошел во многих городах Украины, России, Белоруссии, Молдавии и дальнего зарубежья.
Ода верности женщины, которая пронесла через всю жизнь любовь к единственному мужчине, известному писателю-беллетристу. Героиня проходит путь испытания от пылко влюбленной девочки до трогательной и преданной матери. Трогательная и нежная, пылкая и страстная история с элементами пластически-хореографических картинок.
В спектакле звучит музыка Вивальди, Шуберта, Пендерецкого, Жаррэ, группы «Апокалиптика».
По итогам российского Санкт-Петербургского (5 ст. телевидения) фестиваля, где был представлен спектакль «Письмо незнакомки», актриса Тамара Морозова была признана одной из лучших актрис на постсоветском пространстве , а спектакль получил европейское признание и приз « За эстетику освоения сценического пространства».
Дворец Украина
ХОР ТУРЕЦКОГО
& Sопрано 10
"Хор Турецкого" – известный бренд. Музыкальные критики нашли для него массу восторженных определений. Хор называют легендарным, танцующим, и даже революционным, сообщая, что эти 10 голосов потрясли мир.
Spoiler
Show
В новой концертной программе кроме десяти мужчин поют десять очень красивых женщин. Женская часть коллектива называется "Сопрано 10". Это лучшие женские голоса России: от самого низкого – меццо-сопрано, до самого высокого – колоратурного сопрано. Уникальная палитра женских голосов позволяет этому коллективу выйти за границы всех существующих форматов. Так выглядит новый проект Михаила Турецкого. В одном из многочисленных интервью он сказал, что подобный симбиоз, как Инь и Ян – две половинки одного целого, уникального шоу. Для настоящих профессионалов нет ничего невозможного. Михаил Турецкий вновь готов поразить зрителей артистизмом и элегантностью представления, устроив праздник живого звука и голоса и высочайшего исполнительского мастерства.Хор Турецкого и Сопрано-10 на открытии фестиваля "Славянский базар-2011"
Центр Культуры и Искусств НАУ
Сурганова и Оркестр
"Редкий концерт"
Группа «Сурганова и Оркестр» в Киеве !!!
Кумир эстетов и хэдлайнер рок-фестивалей, алхимики, смешавшие в одном флаконе поэзию серебряного века и современный рок так, что за это не стыдно, самая солнечная группа российской сцены – не первый раз в нашем городе. Неоднозначные по имиджу, сложные в музыкальном плане – эта уникальная группа никогда не помещалась ни в какие рамки и существует вне форматов. Их нет на радио и телевидении, однако армия поклонников знает наизусть еще даже не вышедшие песни. В ответ «Сурганова и Оркестр» почти каждый год презентуют новые альбомы. В этот раз все будет по-другому.
Светалана Сурганова очень любит Киев и всегда балует украинского зрителя интересными программами и нестандартными концертами. Этот год не стал исключением. Группа «Сурганова и Оркестр» проведет два вечера на киевской сцене, причем в разных залах и с абсолютно разнящимися программами.
27 ноября- «Редкий концерт» .Будет то, что случается иногда и экспромтом, когда группа начинает играть «по заявкам из зала». На таких концертах звучат любимые десятилетиями «нетленки» , неожиданные трактовки давно любимых хитов, раритеты, передаваемые потом из рук в руки в записях, акустика сменяет электричество, а песни то и дело прерываются общением с залом. Это то, за что многие полюбили Сурганову и продолжают ходить «на нее» из года в год. Может быть, такой программы уже не будет – ведь впереди новые альбомы. Это – редкий концерт. Не пропустите.
28 ноября – Акустика. В небольшом камерном зале в центре Киева Светлана Сурганова сыграет для самых больших своих поклонников акустическую программу. Количество мест очень ограничено.
Spoiler
Show
История группы:История группы «Сурганова и Оркестр» началась почти 9 лет назад, когда Светлана Сурганова вынужденно покинула группу Ночные Снайперы, наделав этим много шума в прессе и в рядах поклонников. Начав все с нуля, Светлана очень быстро создала свою группу. Уже через год после создания Сурганова и Оркестр получили звание Лучшего живого коллектива страны, премию «Песня года» , а вскоре поставили рекорд тиража дебютного альбома – свыше 100 000 (только официальных!) экземпляров. Песни из этого и следующих альбомов одна за другой ставили рекорды по продолжительности пребывания на верхних строчках российских чартов.
Тонкая поэзия и «нездешняя» музыка сделали ее кумиром эстетов, а невероятная, светлая энергетика живых концертов принесла массовый успех.
Латино, трип-хоп, французский шансон, первозданный рок, брит-поп, электроника – коктейль музыкальных жанров и стилей Сургановой не поддаётся определению. Она играет вне форматов. Сургановой почти нет на телевидении и на радио, однако на сегодняшний день она является одной из самых гастролирующих групп в стране с географией выступлений в пол-земного шара. Ведущие на фестивалях называют ее «Самой солнечной группой», а фан-клубы, которые есть в каждом городе, называют себя «Арт-позитивом».
С 2003 по 2009 группа проехала в знаменитом туре «Кругосветка» более 150 городов России и зарубежья и записала 6 полноценных альбомов, один из которых, «Возлюбленная Шопена» (2005), вошел в десятку лучших рок-альбомов десятилетия в России по версии журнала «Русский репортер.
2010 год стал паузой. Группа почти не давала концертов, заявив о творческом отпуске.
«Это время было посвящено переосмыслению сделанного нами за 8 лет, поискам новых форм». Сурганова почти полностью поменяла состав группы: пришли молодые, энергичные и креативные музыканты. Этот творческий союз вылился в появление нового альбома «Увидимся скоро», выпущенного в 2011г. Чем порадует группа поклонников дальше - пристально следим.
StereoPlaza
Сплин
Spoiler
Show
